REVIEW: A QUIET PLACE 2

Lange war es still in den Kinos. Die Corona Pandemie zwang die gesamte Kino- und Filmlandschaft in die Knie, viele Produktionen wurden entweder verschoben oder auf die diversen Streamingdienste verteilt. Doch jetzt geht es wieder los, viele Länder haben die Pandemie im Griff und die Kinos öffnen wieder. Zum Comeback der großen Leinwand kommt mit einem Jahr Verspätung endlich A Quiet Place 2 in die Kinos. Warum dieses Werk eine hervorragende Wahl dafür ist und warum der Film sehenswert ist, erfährt ihr in dieser Review.

• 

© 2021 Constantin Film Verleih GmbH

HANDLUNG

Wer schreit, der stirbt – dass ist nach wie vor das Motto in der Welt von A Quiet Place 2. Familie Abbott versucht immer noch, mit Verlusten vergangener Tage zu Recht zu kommen. Als die Vorräte weniger werden und ihre sichere Farm zerstört ist, muss die Familie rund um Evelyn (Emily Blunt), Regan (Millicent Simmonds) und Marcus (Noah Jupe) ihre Comfortzone verlassen. Gemeinsam mit dem neugeborenen Kind begeben sie sich auf eine unbekannte und gefährliche Reise durch die USA auf der Suche nach einem neuen Zuhause. Immer mit der lautlosen Gefahr, die an jeder Ecke lauern kann.

RANKING: TOP 5 Film Komponisten

Musik ist für mich eines der wichtigsten Dinge der Welt. Unabhängig davon, welches Genre du bevorzugst, sie hilft dir fast immer in guten und in schlechten Zeiten. Mit Musik entsteht Freude und Glück und Negatives wie Wut oder Hass kann abgebaut werden.

Im Bereich der Medien Film und Serie ist die Musik ein wichtiger Begleiter. Sie begleitet die Handlung mit Klängen, die epische, gefühlvolle und magische Momente zeigen. Ein perfekter Soundtrack kann ein Werk besser machen und es gibt nicht wenige Fälle, wo der Film oder die Serie mäßig abschneiden, der Sound aber sehr gelungen ist. Die Rede ist natürlich von orchestraler Musik.

Ich liebe Orchestersound und melancholische Klänge in Filmen und Serien. Ich liebe es, wenn der Sound die Atmosphäre einzelner Szenen verstärkt und man noch mehr Teil der Handlung wird. Nein, ich rede nicht von Horror-Filmen, wo vor Jumpscares schrille Töne einsetzen, um diesen noch zu verstärken. Ich spreche von lieblichen Klavierklängen bei nicht zu kitschigen Liebesszenen und von epischen Trompeten- und Geigenklängen, wenn Darth Vader in Star Wars Episode 4: Eine Neue Hoffnung einen Raum betritt.

Aus diesem Grund, und weil ich in letzter Zeit vermehrt wieder Filmsoundtracks höre, habe ich dieses Ranking erstellt. Ein Ranking von Filmkomponisten, die ich aktuell zu meinen absoluten Top 5 Lieblingskomponisten zähle. In dieser Liste werde ich auch meine Top 3 Soundtracks der jeweiligen Komponisten auflisten. Da es so viele sind und ich mich teilweise schwer entscheiden konnte, gibt es nach der Nummer 1 die eine oder andere Honorable Mention. Ich wünsche viel Spaß beim Durchlesen

PLAPPER IS BACK

Liebe Film Freunde!

Lange, lange ist es her als ich hier meine letzten Beiträge veröffentlicht habe. Um genau zu sein im Jahre 2018 und seitdem ist es etwas still geworden und geblieben. Viel Zeit ist seit dieser Zeit vergangen, die Lust zu schreiben war sehr gering und dann war da noch diese eine Sache namens Corona. Die weltweite Pandemie zwang viele Kino- und Serienproduktionen in die Knie, die Kinos mussten wie so Vieles in dieser Zeit geschlossen bleiben und fast alle großen Filme wurden um ein Jahr oder auf unbestimmte Zeit verschoben. Diese Pandemie veränderte die Filmwelt ungemein und auch das Schauverhalten. Viele Werke kamen direkt auf Streaminganbieter wie Netflix und Prime, Disney Plus probierte einen VIP-Zugang aus und Warner hat entschieden, alle ihre Produktionen im Jahr 2021 gleichzeitig im Kino (dort wo geöffnet war) und auf ihrem Streamingdienst zu veröffentlichen.

Doch im Jahr 2021 sehen Kinofans wieder Licht am Ende des Tunnels. Die Pandemie ist durch die vielen Impfungen am Rückzug und immer mehr Länder sperren ihre Kinos wieder auf. Ich selber war hier in Wien schon wieder im Kino und habe es genossen einen Film auf der großen Leinwand zu sehen. Am 18. Juni sperrt in Österreich die größte Kinokette all ihre Säle wieder auf und dieses Ereignis habe ich als Anlass genommen, meinen Blog wieder zu aktivieren. Die Lust Beiträge zu veröffentlichen, über Filme eine Kritik zu schreiben und so weiter stieg stetig in den letzten Wochen. Und auch wenn ich noch nicht zu viel versprechen möchte, wann und in welcher Form Beiträge hier veröffentlicht werden, es wird wieder Beiträge geben. Ich habe kleine Veränderungen vorgenommen, Kategorien geändert und auch neue Ideen im Kopf. Es kann auch sein, dass dieser Blog nur eine Übergangslösung ist, da ich plane ihn umzubenennen oder vielleicht einen Neuen zu starten. Ihr werdet es rechtzeitig erfahren und für mehr Infos schaut einfach auf meinen sozialen Kanälen vorbei. Schön dass es wieder los geht, schön dass ihr Teil davon seid.

Euer Thomas aka plapperschaut

SPEZIAL: DC-Trailerparade @ San Diego Comic Con 2018

Lieber Superhelden Fans!

Der Juli steht wie jedes Jahr im Zeichen der San Diego Comic Con – der weltweit größten Messe für Nerds und Fans von DC, Marvel und Co. Marvel präsentierte außer einiger Serien keine Trailer zu großen Blockbustern der kommenden Jahree. Somit hatte DC die Change groß aufzutrumpfen, und das taten sie mit vielen coolen Trailern und Ankündigungen. In diesem Spezial werde ich hauptsächlich die wichtigsten Trailer von DC präsentieren, mit all den dazugehörigen Informationen. Von Aquaman über Shazam bis hin zu der Serie Titans ist für jeden Geschmack etwas dabei. Viel Spaß beim Lesen und Schauen.

AQUAMAN

KRITIK: SICARIO 2

Drei Jahre nach dem grandiosen ersten Teil erscheint nun der Nachfolger in den Kinos. Ohne Emily Blunt und Regisseur Denis Villeneuve, dafür mit mehr Action. Ob der Film über Drogenkartelle und -kriege im Grenzgebiet zwischen Mexiko und Texas, USA sehenswert geworden ist, erfährt ihr in dieser Kritik zu Sicario 2.

Originaltitel: Sicario: Day of the Soldado

Regie: Stefano Sollima

Drehbuch: Taylor Sheridan

Produktion: u. a. Molly Smith, Basil Iwanyk, Thad Luckinbill und Edward McDonnell

Kamera: Dariusz Wolski

Musik: Hildur Guonadottir

KRITIK: HEREDITARY – Das Vermächtnis

Er wurde gehyped, gefeiert und bekam ausschließlich positive Bewertungen. Ein Horror-Film mit stark aufspielenden DarstellerInnen, der neue Weg geht und anders ist. Ob der Film diesen Hype gerecht wird, erfährt ihr in dieser Kritik zu Hereditary – Das Vermächtnis.

Originaltitel: Hereditary

Regie: Ari Aster

Drehbuch: Ari Aster

Produktion: u.a. Lars Knudsen, Kevin Scott Frakes, Buddy Patrick und William Kay

Kamera: Pawel Pogorzelski

Musik: Colin Stetson

KRITIK: AVENGERS – Infinity War [SPOILERFREI]

Nach zehn Jahren, 18 Filmen und einem zusammenhängenden Universum kommt nun das epische Finale. Der Kampf gegen den wohl besten und furchteinflößendsten Bösewicht den Marvel je in einem Film verwendet hat – THANOS. Viel Spaß bei dieser spoilerfreien Kritik zu Avengeres: Infinity War

Originaltitel: Avengers: Infinity War

Regie: Joe und Anthony Russo

Drehbuch: Christopher Markus und Stephen McFeely

Produktion: u.a. Kevin Feige, Louis D’Esposito, Stan Lee und James Gunn

Kamera: Trent Opaloch

Musik: Alan Silvestri

KRITIK: Ghost Stories

Ein Horror-Thriller, drei Geschichten über paranormale Fähigkeiten und mittendrinnen Martin Freeman. Jeremy Dyson und Andy Nyman adaptierten ihr eigenes Theaterstück auf die große Kinoleinwand, Beide führten Regie und Letzterer spielt auch die Hauptrolle. Ob das funktionieren kann, erfährt ihr in dieser Kritik zu Ghost Stories.

Originaltitel: Ghost Stories

Regie: Jeremy Dyson und Andy Nyman

Drehbuch: Jeremy Dyson und Andy Nyman

Produktion: u. a. Claire Jones, Will Clarke, Graham Begg und Andy Mayson

Kamera: Ole Brate Birkeland

Musik: Haim Frank Ilfmann

KRITIK: Ready Player One

Regielegende Steven Spielberg ist noch lange nicht arbeitsmüde und bringt nach Die Verlegerin einen weiteren Film im Jahr 2018 in die Kinos. Dieses Mal ein Science-Fiction-Film, der auf dem gleichnamigen Roman von Ernest Cline basiert. Über eine Welt, die arm an Ressourcen ist und wo die Menschen in die virtuelle Welt OASIS flüchten. Ob dieses Werk sehenswert geworden ist, erfährt ihr in dieser Kritik zu Ready Player One.

Originaltitel: Ready Player One

Regie: Steven Spielberg

Drehbuch: Ernest Cline und Zak Penn

Produktion: u. a. Steven Spielberg, Dan Farah, Kristie Macosko Krieger und Jennifer Meislohn

Kamera: Janusz Kaminski

Musik: Alan Silvestri

KRITIK: I, Tonya

Sie war eine der talentiertesten Eiskunstläuferin der 1990er Jahre. Die erste Amerikanerin, die einen Dreifach Axl gestanden hat. Eine Frau, die von ihrer streitlustigen Mutter gedrillt wurde und abseits der Eishallen kein einfaches Leben hatte. Darüber hinaus wird ihr Name mit dem Attentat auf ihre Konkurrentin Nancy Kerrigan in Verbindung gebracht. Das ist die Geschichte von Tonya Harding, verpackt in ein Drama mit Comedy-Elementen. Hier ist die Kritik zu I, Tonya.

Originaltitel: I, Tonya

Regie: Craig Gillespie

Drehbuch: Steven Rogers

Produktion: Margot Robbie, Steven Rogers, Bryan Unkeless und Len Blavatnik

Kamera: Nicolas Karakatsanis

Musik: Peter Nashal

KRITIK: Tomb Raider

Im Jahr 2013 erlebte die Videospielreihe Tomb Raider einen Neuanfang. Im Reboot konnten Gamer eine viel jüngere und unerfahrene Lara Croft erleben. Nun bringt Warner Brothers und die Videospielfirma Square Enix das Franchise in die Kinos und besetzte die Abenteurerin mit der Oscargewinnerin Alicia Vikander. Ob diese Kombination funktioniert, erfährt ihr in dieser Kritik zu Tomb Raider.

Originaltitel: Tomb Raider

Regie: Roar Uthaug

Drehbuch: Geneva Robertson-Dworet, Alastair Siddons und Evan Daugherty

Produktion: Graham King, Patrick McCormick und Noah Hughes

Kamera: George Richmond

Musik: Tom Holkenborg alias Junkie XL

KRITIK: Red Sparrow

Ein ehemaliger CIA-Agent schrieb ein Buch namens Operation Red Sparrow. Dieses diente als Basis für einen Agenten-Thriller des Regisseurs Francis Lawrence. Jennifer Lawrence verkörpert eine russische Primaballerina, die zu einem Spion ausgebildet wird. Ob der Film, der ein wenig an Salt erinnert, am Ende sehenswert geworden ist, erfährt ihr in dieser Kritik zu Red Sparrow.

Originaltitel: Red Sparrow

Regie: Francis Lawrence

Drehbuch: Justin Haythe

Produktion: u. a. Steven Zaillian, Peter Chernin, Jenno Topping und Marry McLaglen

Kamera: Jo Willems

Musik: James Newton Howard

KRITIK: SHAPE OF WATER – Das Flüstern des Wassers

Zweifacher Gewinner bei der Golden-Globe-Verleihung und unfassbare 13 Oscar-Nominierungen. Eine Geschichte einer stummen Frau, die sich mit einem fischartigen Wesen anfreundet. Ob dieser Film den vielen Nominierungen gerecht wurde und die Geschichte über zwei Außenseiter sehenswert ausfällt, erfährt ihr in dieser Kritik zu Shape of Water – Das Flüstern des Wassers.

Originaltitel: The Shape of Water

Regie: Guillermo del Toro

Drehbuch: Guillermo del Toro und Vanessa Taylor

Produktion: Guillermo del Toro, J. Miles Dale, Chuck Ryant und T. K. Knowles

Kamera: Dan Laustsen

Musik: Alexandre Desplat

KRITIK: Wind River

Drehbuch-Autor Taylor Sheridan schickt bei seinem Regiedebüt Jeremy Renner und Elizabeth Olsen in die weiten, eisigen Gebiete von Wyoming. Darüber hinaus ist es nach Sicario und Hell or High Water der dritte Teil seiner „Frontier-Trilogie“ – zu allen drei Filmen schrieb er die Drehbücher. Ob sein Erstlingswerk als Regisseur gelungen ist, erfährt ihr in dieser Kritik zu Wind River.

Originaltitel: Wind River

Regie: Taylor Sheridan

Drehbuch: Taylor Sheridan

Produktion: Basil Iwanyk, Peter Berg, Matthew George und Wayne Rogers

Kamera: Ben Richardson

Musik: Warren Ellis und Nick Cave

KRITIK: Criminal Squad

Es ist wieder Gerard-Butler-Zeit, der gefühlt immer dann auftaucht, wenn ein Action-B-Film in die Kinos kommt. In diesem Fall darf er einen beinharten Ermittler verkörpern, der eine Gruppe von Bankräubern jagt. Ob der Film sehenswert geworden ist oder doch nur Standardware bietet, erfährt ihr in dieser Kritik zu Criminal Squad.

Originaltitel: Den Of Thieves

Regie: Christian Gudegast

Drehbuch: Christian Gudegast und Paul Scheuring

Produktion: Gerard Butler, Mark Canton, Tucker Tooley und Alan Siegel

Kamera: Terry Stacey

Musik: Cliff Martinez